对于很多Photoshop用户来说，图层混合的叠图模式并不陌生，在使用过程中，为了找到最佳的表现效果，我们会不自然的将图层混合模式的选项逐个尝试，随之会反复琢磨得到与之相符的理想效果。那么，本篇将详尽介绍Photoshop图层混合模式中图层互叠所产生的效果原理。常见的图层互叠有两个图层或者两个以上的图层，一般来讲，两个图层的互叠比较好控制而且也容易见效果，两个以上的图层就很少在图层模式上相叠了，这样比较难控制效果，确实需要这样做的话也一般会用到另外方法。接下去对Photoshop图层叠图的混合模式“叠加”、“柔光”、“强光”、“亮光”、“线性光”、“点光”与“实色混合”进行逐一讲解其常用方式。

　　打开Photoshop，新建一个灰度模式的正方形文档。打开工具箱上的“渐变工具”，在弹出的“渐变编辑器”对话框中，选择“黑白渐变”，设置平滑度值为“0%”，如图1所示

　　在新建文档上从左到右拉伸黑白渐变，并查看直方图，如图2所示。有兴趣可以比较一下平滑度100%和0%的直方图有什么不同

　　图2 黑白渐变效果及直方图显示

　　打开图层面板，复制“背景”层，得到“背景 副本”层，并顺时针旋转90度，如图3所示。

　　图3 复制图层并旋转方向

　　在打开的图层面板下方，按“创建新的填充或调整图层”按钮，选择菜单里的“色调分离”命令，在弹出的“色调分离”对话框中设置“色阶”值为“10”，这时便出现了10个色阶条纹，如图4所示。

　　图4 色调分离灰度图像

　　依据以上形成的色阶模式而奠定了理解图层混合模式的基础，下面逐步对使底层图像变亮的几种模式进行深入剖析。

　　1、“叠加”模式

　　“叠加”是“正片叠底”和“滤色”的组合模式，Photoshop自动检测红、绿、蓝三种通道的颜色信息，图层中的全部色彩信息都会被背景层颜色所代替，这是会根据图片层次不一而结果色也随之变化。如图5所示。

　　图5 “叠加”模式的结果色

　　接着，我们观察“叠加”模式在图像上产生的效果，打开一张实景拍摄的人像照片，新建一个图层，填充为蓝色，设置图层的混合模式为“叠加”，即产生混合，照片呈现出明显的蓝调效果，如图6所示.

　　“叠加”模式对于相同图像之间的互叠会产生直接效果，使得画面暗部越暗，亮部越亮，

　　造成图像明暗对比的较大反差，并会减少层次感。

　　合理的使用色彩填充叠加于图像之上，调整其不透明度，可得到各种浓淡相宜的色调照片效果。

　　下面的一张外景照片，分别“叠加”了褐色和橘红色，呈现出两个不同色彩效果，反映出之间的差别，左边覆盖褐色的图像给人以怀旧感，如同年代久远的古朴老照片，而右边橘红色覆盖的图像展现出浓烈的色彩感，又是一番风味，如图7所示

 　　图7 图像“叠加”模式不同色彩的比较示例

　　2、“柔光”模式

　　使颜色变暗或变亮，具体取决于混合色，此效果与发散聚光灯照在图像上相似。

　　如果混合色(光源)比50%的灰色亮，则图像变亮，就像被减淡了一样。

　　如果混合色(光源)比50%的灰色暗，则图像变暗，如同被加深了一样。

　　用纯黑色或纯白色绘画会产生明显的较亮或较暗的区域，但不会产生纯黑色或纯白色，如图8所示

　　图8 “柔光”模式