Jazz是门很奇妙的艺术，尤其是音乐家们即兴创作时互相激发、灵感四溢，一气呵成，酣畅之至。这种形状，恐怕也是各位设计师渴望的境界。如果你发现本人整天陷于琐碎的细节与无谓的争持时，不妨尝试“即兴创作”的沟通与创作方法。

Liz Danzico在一篇文章里提炼过几点Jazz即兴创作的特点，且看这些特点如何能用在设计过程中（其中“练习沟通”和“加点魔法”是我加入的准绳）：

• 集中精神，倾听
  在台上最重要的一点是，倾听你的伙伴，任何一个音符或律动都可能成为下一段的动机。同样，在设计沟通的过程中，不能对同伴的任何一句发言掉以轻心。
  2009年，在交互设计协会于纽约举办的讲座中，Steve Portigal建议，在沟通中给予足够的安静，允许对方“speak in paragraphs instead of a sentence”。
• 练习沟通
  这里讲的是自我修炼，而不是彼此磨合（最后的Jazz即兴上演，也是在几个彼此并不相识的音乐家间进行的）。研讨表明，所谓天才，至少要10000小时的努力。正由于音乐家数十年苦练，才培养了他们在台上的精妙配合与如诗妙章。在设计与沟通中，仅仅脑中充满奇思妙想是绝对不够的，如何发言表达出本人的看法同等重要。你要做的不是说服，而是启发与共鸣。如何达到这一境界？从如今起练习。
• 互相支持
  在上演中，无论对方奏出了多烂的旋律，音乐家要做的都是——彼此支持。一损俱损，一荣俱荣。因此，在设计沟通中，如果任何一个建议没有得到回应，就会像乐曲中没有支持的旋律，形成残缺的感觉。
• “我同意，而且……”
  这句话是即兴创作的基本。除非是按照特定的对话（比如贝九第四乐章开头）进行创作，音乐家要做的首先是肯定对方的旋律，并且相应，加强，共鸣；而不是说“不”。
  在Pixar，这种方式被称为“Plus-ing”。Pixar的Randy Nelson说到，这不是评论或者说“这不错，我怎样能让他变得更好”，而是“我就从这里出发，接下来怎样做呢？（Here’s where I’m starting. What can I do with this?）”
• 下台后再说
  音乐家绝对不会在台上互相指摘或反思，一切，等台下再说。在头脑风暴的准绳中，叫做“推迟评价”（withhold judgement）
• 加点魔法
  以我的经验，在即兴上演中，脑子里只要一个大概朦胧的影子，很少会去想到具体如何弹奏，如何进行和弦配置，一切都是到时候自然的流淌出来的。这一点跟Alan Cooper在他的研讨班中提到的“魔法法则”有一点相像，他建议，一旦确立了目标，不妨放弃对技术细节的考虑，而是假设有一个魔法师协助你实现目标，比如说“将数码相机里的图片导入电脑”这个操作，就可以抛弃“取出SD卡，插入到转换头”里的细节。

团队合作和跨领域合作不断是美国设计界的重要方法。好像如今科研界的趋势一样，单凭设计师单枪匹马引领风潮的时代可能即将过去。摆脱“你们不懂设计”、“这是我的专业“的思维，学会团队合作将是设计师面临的挑战之一。同时对于设计团队的其他成员（如产品经理、研发工程师），如何进行高效沟通也将越来越重要。

当下次讨论即将堕入僵局后，你可以建议：”换个思路，来即兴一下吧“！