导言：通过用国画白描打底与Photoshop上色的结合，《踏莲摘星》的绘制过程融合了传统绘画与CG技术的双向应用，令画面活泼灵动的同时更具年画特色，有种别样的观赏性。

底稿绘制：国画白描
上色软件：Photoshop 

 
一、底稿的绘制
       
这个阶段我采用国画白描的方式，这次我选用半生半熟的“云龙宣”，它最大的特点是蕴水能力强于熟宣（用于精雕细磨的工笔画）而弱于生宣（用于大气挥洒的写意画），这样更能绘制出漂亮的线条和机理。画面先设计出空间：几颗星星为前景，龙头、龙爪、孩子为中景，地下的城池和天空为远景。此画为国风题材，不用刻意突出空间，所用前景的星星只需要比中景的略大，表现出距离即可；龙是画面的主体之一，但是身上鳞片满布，细节众多，所以选用淡墨来描绘，使画面不会太闷太实。龙的眼睛、鼻下、须下用浓墨加深了边缘，这样可以使原本平面的头部有了一丝立体感，但不需要太强，因为整个画面还是要有国画的平面感，这也是我的绘画特点之一；城池在上色后会成为颜色很重的部分，以托起整个画面，但是里面也需要细节来丰富，所以就先勾勒出房屋的线条而不是块面；远处的天空其实无须笔墨，因为和城池一样，最后是一块很深的颜色，但是国画中的深色或是黑色，不会单单是一块独立的颜色，大家认真看古画的时候就会发现其实任何一块颜色都不是单色组成，都是富有层次和机理的，所以这里先用毛笔蕴染一遍，再次上色时，即便是单色也会富有层次。（图01）

图01

二、铺底色

将底稿扫描到电脑上，用Photoshop打开形成一个底稿层，在其上新建一层，属性设置为“正片叠底”。其实大多数情况下我并不喜欢铺底色，因为画画是一件随性随心的美事，是一个宣泄内心、收容万物、天马行空的过程，提前设计太多、思考太多会大大破坏这种随性的创作，不过要是本身就是在做设计那就另当别论了。所以铺底色其实也在一定程度上限制住了后期灵活的发挥， 导致画面的颜色和光影从一开始就被限定了，会扼杀掉创作时随性而生的灵感。但这是一幅夜景，为了使各个物体固有色在统一的色调内，突出夜景的特点，所以先建一个新的层，属性设置为正片叠底，在这一层上色可以保留住手绘的线条不受破坏，然后用渐变工具选择黄绿色和青紫色铺满整个画面。龙角单独从画面一角漏出，增添一分灵动和生气，锦上添花。这层颜色是远景，也就是城池和天空的颜色，所以选择他们的固有色即可，不用过多地考虑中景和前景的颜色。（图02）

图02

三、罩色

1.不用新建一层，使用最普通的平头笔刷直接在刚才正片叠底的这一层进行刻画，不管画到什么程度，都不要破坏底层中宣纸固有的机理。刻画时我通常会选我最感兴趣的物体先进行刻画，而不是用逻辑去分析主次先后，要随心、随性！龙，我的最爱，从它开始。

画人我喜欢先画脸，画龙当然也先画头，当然哪天也许从尾巴画起也说不定。“如意鼻”：之前画的龙鼻大多数都是和皮肤一个颜色，但是今天我想画一个不一样的鼻子，于是选了个粉嫩的红色，前面配上个白色的小如意，这样显得丰富而有新意；“眼睛”，选用的宝石绿，因为今天有人说我的眼睛发绿光⋯⋯；“皮肤”选用米黄色，“胡须”、“鳞片”、“脊毛”都用白色，使龙在黑夜中也很显眼。（图03）

图03

2.龙的眉毛变成蓝色了，尽管刚才设想的是白色，但是眉毛和鬓毛处于画面做的左上角，不在画面的视角中心，而且为了突现出龙头的长度，出现景伸的效果，前面的眉毛的鬓毛使用了较亮的蓝色，而后面的则越来越深，越来越暗，一层层的变化使其融入到背景中，有了空间，也有了虚实。而且处于环境色的考虑，夜晚中很难出现纯白色。虽然主色用的是蓝色，但是为了使画面层次丰富，绿蓝，黄蓝，紫蓝也依稀出现，这样丰富而不失整体，华丽而不乏素雅。（图04）

图04

3.中景的龙头初步刻画完毕，轮到中间的小孩子。他说他想要红色的衣服，因为今天他如愿以偿摘到星星了～如他所愿，大红色然后配上白色的边角，红配白，复古的时尚。中国的小孩，当然用代表中国的色彩——红！不过你要觉得金色更好当然也可以给他画一身金丝袍，不过别忘了周围有一大堆“金色”——星星！也就是说，在随性的同时要考虑到周边的因素，“没有绝对的自由，只有相对的自由”。但是也可以换个思维来想：人变成金色，那星星可以变成银色嘛～也是可以的，就看你更喜欢怎么样，画面可以根据需要随时改变。龙是偏白的，显然我想要白莲和白嫩的星星身子是不合适的了，不然整个华丽的画面要重新设定成淡雅的画面为了华丽，为了绚烂，可以把高雅的白莲换成了美艳的红莲；羊脂玉般的孩子变成了翡翠的！建筑物慢慢画出阴影来，变化可以不大，因为远景不用太细致，否则喧宾夺主。（图05）