什么是美呢? 美的事物应该具备什么条件呢?

　　我们依据人类美感的共通性可以定出十个美的准绳：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。

　　在讨论美的准绳之前，必须先了解「单位形」的意义。单位形是在相反或类似的笼统组合中最基本的单位元素。单位形可以单独反复陈列，或组成「单位形组合」，再以「单位形组合」为基础，作有规律的反复陈列。下列图例说明以一个「单位形」配置构成八种「单位形组合」。

以一个「单位形」配置构成八种「单位形组合」图例

　　每一个「单位形组合」又可以反复以线状﹝又称二方连续﹞、面状﹝又称四方连续﹞、环状、放射状、镜照式的方式发展成复杂风趣的平面构图。下图是以环状发展构成的平面构图。

以环状发展构成的平面构图

　　以下是关于十个美的准绳的概述：

﹝一﹞连续

　　「连续」是一种没有开始、没有终结、没有边缘的严谨性次序陈列，它祇是反复的一种特殊情形，因此有规律的反复并不一定能产生连续。「连续」是无限地扩张，它可超越任何架框限制。「连续」包括「二方连续」和「四方连续」。

　　「二方连续」是单位形向左右或上下作反复的规律式陈列。它可作直线方向、曲折式、波浪式的方向延申。

　　「四方连续」是单位形向左右也向上下延申的景象，可产生四方连续的图形。由二方连续形成的线条加上左右上下反复的陈列，是创作四方连续图形的方法之一。

﹝二﹞渐变

　　「渐变」就是逐渐的改变，其有一定的次序与规律。「渐变」除外形渐变外，尚有「大小渐变」、「色彩渐变」、「位置渐变」和「方向渐变」等等，均可单独或混合运用。

　　任何构成元素之渐变，都有其开始与终结，或由一方开始，经渐变又回复原来的循环景象。例如外形渐变，可从某一外形开始，逐渐变化成为另一外形，或由另一外形又逐渐回复到某一外形。无论是开始或终结，在渐变的设计中均可成为设计上的焦点，且在开始与终结的整个反复过程中，均会形成节拍感。

　　渐变构成的方式可由上而下、由左而右、或由地方发射、或作多元化的发展。

　　渐变的表现方式包括：

﹝1﹞自然笼统之渐变、﹝2﹞外形之渐变、﹝3﹞大小之渐变、﹝4﹞位置之渐变、

﹝5﹞方向之渐变、﹝6﹞色彩之渐变。

﹝三﹞对称

　　视觉上，以一个点或一条线为基准，上下或左右看起来相等的形体，称为「对称」。「对称」具有相称、均齐、均整的意思。左右对称的形体向来都被认为是安定且具无机能的。

　　「对称」的表现方式包括：

﹝1﹞线对称、﹝2﹞点对称、﹝3﹞感觉对称。

　　通常对称的图形具有单纯简约的美感，以及静态的安定感，但易流于单调、呆板。普通来说，单纯的对称图形具有大方、强力的性情；细密的对称图形则能添加作品的充实感。许多商品设计即运用此特性而设计。　

﹝四﹞对比

　　将绝对的要素配置一同，互相比较，以构成二种抗拒的紧张形状，称为「对比」。这种形成绝对排斥性质的要素，即普通所谓的「对比要素」。

　　「对比要素」包含的范围非常广泛，举凡造形、色彩、质感、方向、面积等均属之。圆形、三角形、方形是属于造形的对比，例如红砖、金砖两者具有相反的造形，而其质感因明显的不同，具有对比的性质。

　　对比景象的强弱与否，端赖对比要素的配置关系而定。普通而言，不同的要素结合在一同，彼此刺激，会产生对比的景象，使强者更强、弱者更弱、大者更大、小者愈小。亦即经由对比的关系可以加强一般要素所具有的特性。

　　「对比」的表现方式包括：

﹝1﹞线形的对比、﹝2﹞外形的对比、﹝3﹞份量的对比、﹝4﹞明度的对比、

﹝5﹞彩度的对比、﹝6﹞色相的对比、﹝7﹞质地的对比、﹝8﹞动态的对比、

﹝9﹞位置的对比、﹝10﹞其它的对比。

﹝五﹞比例

　　在外型上所谓的「比例」乃是指长度或面积等属于量度之间的一种比率，它描述的是部份与部份；或部份与全体之间的关系。

　　在人类的历史中，「比例」不断是被运用在建筑、家俱、工艺以及绘画上。尤其是希腊、罗马的建筑中「比例」被当是一种美的表征。除了建筑之外，有几个理想的比例，现代的学者就把它公式化，而作为设计的基本原理，以便求得统一与变化。其中最基本并且最重要的比例就是「黄金比例」。 　　古希腊人把「黄金比例」认为是最完满的比例而活用时外型中。它的基本方法是把一条线分割成大小两段，小线段与大线段之长度比等于大线段与全部线段之长度比。这种比例分割方法就是「黄金比例」。

﹝六﹞平衡

　　「平衡」是指两个力量互相保持的意思，也就是说把两种以上的构成要素，互相均匀地配置在一个基础的支点上，以保持力学上的平衡而达到安定的形状。

　　在造形的次序中，「平衡」是极重要的一项。由于造形的作品，并不是真正讲究实际的分量关系，所以「平衡」一词，在平面造形的世界中，该当是属于视觉的平衡。这和力学的平衡、数学的平衡以及其它学科中所讲的「平均」是不一样的。 　　对「平衡」来说，有对称和非对称平衡之分。在「平衡」的练习中，着眼点在于如何求得视觉上的安定与心思上的平衡。例如形状、色彩、材质在画面中所具有的分量、大小、明暗、色彩、强弱、质感．．．等，都必须保持平衡形状，才会令人产生安定的感觉。

﹝七﹞调合　　当两种构成要素共同存在时，若成相差距过大，即形成「对比」。若两种构成要素相近，则对比刺激变小，能产生共同次序使两者达到调和的形状。如黑与白是一种强烈对比的颜色，而存于其间的灰色便是两者的「调和」。

　　「调和」在视觉上可使我们产生美感。因此，调和的准绳不断是人们关怀的课题，尤其是色彩或造形皆是须不断探讨的问题。然而为了达到「调和」，各要素间的统一仍是必要的；如色相的配合、调子的配和以及明度的配合，皆能产生「调和」。在造形上如线的粗细与形的大小均会影响，但只需在造形上能分歧的话，也可产生调和感。

　　「调和」要素除了色彩与造形外，质感也是相当重要的要素。如以同材质作为建筑物或庭园设计的材料，也是获得「调和」的方法之一。

﹝八﹞律动

　　凡是规则的或不规则的反复和陈列，或属于周期性、渐变性的景象，均是「律动」。它给人具有抑扬顿挫而又有统一感的运动景象。

　　普通说来，律动和时间的关系密切，由于在其它具有时间性的艺术领域中，均能表现律动美，如音乐、舞蹈、电影、戏剧、诗歌等。以音乐来说，利用时间间隔会使声音的强弱或高低表现出律动美，而呈现抑扬顿挫的变化。　而在我们的生活环境中，四季的变化、植物的成长、动物的运动以及各种生理反应等都存在着律动的景象。此外自然界中的海浪、沙丘、麦浪、炊烟、屋瓦等笼统，亦具有连续发展的反复，并呈现出视觉的一种律动美。

﹝九﹞统一

　　结合共同的要素，把相反或类似的形状、色彩、肌理诸要素作次序性或画一性的组织、整理，使之有条不紊而互相发生关连或共通的作用，是为「统一」。

　　「统一」是美好的基本次序。普通说来，统一可表现高尚权威的情感，也可以达成如平衡及调和的美感。然而过份的统一，将会得到生动而流于呆板。例如大小形状、色彩完全相反，且作等距离陈列时，便会产生单调的感觉。

　　所以在讲究统一的同时，还需要留意到变化的问题。「变化」也是美的方式之一，所谓「变化」是在异质的诸要素中求变化。换句话说，即是将不同的形状、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理作无机性的组织使之生动、活泼而不流于紊乱，才是适切的变化。

﹝十﹞完整

　　任何一件艺术作品，不论运用了那一种美的准绳，或经过多么复杂的创作过程，艺术家到作品完成的那霎时追求的是作品的「完整」性。完整性依人类的感觉、需求的不同分为感官方面﹝包括各种知觉﹞、意念方面、功用方面。譬如一出好的戏剧上演，除了带给观众视觉和听觉方面的完整性外，也会为观众提供剧作家想表达的一个完整的创作意念。
　

　二：平面设计编排构成原理

　　多媒体观众一方面从计算机屏幕上所呈现的视觉表征得到信息，做出反应；另一方面依据其美感经验，从计算机屏幕上赏心顺眼的视觉呈现，惹起他的良好沟通情绪。一个赏心顺眼的视觉呈现有赖于设计者的创意﹝idea﹞、表现技巧﹝technique﹞、编排﹝lay-out﹞能力。

　　目前许多国内设计的计算机屏幕视觉呈现是依赖设计者的感觉来处理，或者凭其多年的实务经验来完成。但是「感觉」对想学习多媒体设计的人是很难捉摸的，「经验」更是残酷的。因此将「美的准绳」运用于平面设计的编排与构成，构成「平面设计编排构成原理」，可以帮忙初学者；甚至对设计师而言，在其面临缺乏「感觉」的时候，还能创作出具水准的作品。

﹝一﹞大小的对比

　　大小关系为造形要素中最受注重的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

﹝二﹞明暗的对比

　　阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最后在视觉上只