有些人一直认为，网页最次要是内容，不需求再搞些门面上的东西，还拿出MUD来比喻。可是，红花还需求绿叶陪衬。想想，若MUD不只是单纯的文本，还有画面出来，那么，它所吸引的何止如今的这些MUD迷呢？那么，我所要说的到底是什么呢？初学者如果能够了解一些设计上的东西，那么，本人的页面不会显得乱，本人看了也开心，别人看了也开心，何乐而不为呢？

我们的主页，说到底，只是一个800*600的画面，那么，我们要怎样对它进行安排才合理呢？首先，也是最重要的一点，就是先停下创作，先想好一个主题?quot;设计，是一种有目的的创造"。若在动手之前并不了解本人将要做什么及要怎样做，而只是一味的靠操作PHOTOSHOP的滤镜而达到一种特效的话，那么，最终做出来的东西最多局部看得觉得挺不错的，但全局就显得太复杂了。页面上的构成，如果要让别人一眼望去觉得很BEAUTIFUL，这里面实际上是有很大的学问的。

我们先来说说构成，"构成：是将外型按视觉效应、视觉力学和精神力学等准绳组成的，具备美好形状的外型"。构成方式里，有空间构成（平面构成和立体构成）和时间构成（静和动）。我们的创作，就是要协调这里面的种种关系，顺应视觉感受，才能够打动观看者的视觉，得到我们想要的效果。在这些形方式式里，都有着如下的部件：点：我们普通认为，点是指圆形的，但这是不正确的。只需在空间里有非常少量的面积，无法构成一个视觉上感觉的图形，都是一个点。无论什么外形都可以。线：点集合在一同就构成线。面：一个平面。体：一个物体。普通是指物体占据的空间，有三维外形。

那么，当点、线、面与体集结在一个页面上时，它们的关系要怎样协调呢？它们之间都有什么作用呢？

点有集中视线、紧缩空间、惹起留意的功用。两个点相距不远而且外形不等时，普通由小向大看。近距离的点惹起面的感觉。灵活运用点，可使你的页面有一些本质上的变化。当点占据不同的空间时，它所惹起的感觉是不同的。

（1）居中惹起视觉集中留意。

（2）上惹起下跌落感。

（3）在上左或上右惹起不安定感。

（4）下方中点，产生踏实感。

（5）左下右下，添加了动感。

为什么会这样呢？由于人的视觉，都是经过对生活的感觉都得来的。在下方的东西，普通联想到大地。在上方的东西，普通联想到浮云。线、面、体亦然。

线，又分为直线和曲线。直线：给人以速度，明确而锐利的感觉，具男性感。曲线，则优美轻快，富于旋律。曲线的用法各异，需结合本人的需求。而直线又分为斜线、水平线及垂直线。水平线代表平稳、安定、广阔，具踏实感。垂直线则有强烈的上升及下落趋势，可添加动感。斜线，普通我没有怎样使用，由于它形成视觉的一种不安定。

人们每看到一个东西，都试图用横直来分析，斜、歪是人们所不情愿见到的，但适当运用这个要靠团体的感觉。面，指的是二度空间里的形。面又分为几何形和任意形，我团体比较喜欢任意形，由于它往更具人情味。几何形使人有一些机械感，但是，每一个图形里都会要用到几何形，请看它们各代表什么：

（1）圆形：运动及和谐美

（2）矩形：单纯而明确，稳定

（3）平行四边形：有向一方运动的感觉。

（4）梯形：最稳定，令人联想到山。

（5）正方形：稳定的扩张。

（6）正三角形：平稳的扩张。

（7）倒三角形：不安定，动态及扩张、幻想。

我们在日常生活中所看到的东西，都是由于形与形、图与底的互相关系。图形之间，图底之间，正由于对比产生差异而被我们所感知所接受。图与底的视差越大，图形越清晰，对视觉的冲击力越大。那么，平面上有那么多的东西，我怎样才能够确定它能否是最次要的呢？请看：易于成为"视觉中心"的条件：

（1）居于画面中心。

（2）垂直或水平的比倾斜更易成为中心。

（3）被包围。

（4）绝对于其它图形较大的。

（5）色感要素强烈。

（6）熟悉的图案，如果这件东西我们很熟，则一定会以它为焦点。

可以把本人认为最次要的东西做大一点，突出一点，色彩鲜艳一点，其它的东西小而且色调不要那么鲜明，以免抢了主题的"风头"。留意：图与底之间的关系是很重要的。如果我们确定了背景，再确定主题，在做页面时不留意而将图与底的关系设置为1：1，那么，我们也许发现，底与图的力场抢夺非常激烈，即有时底被我们认为是图。它们之间的关系只是绝对，而非绝对。普通来说，底要大于图，而图要鲜于底。

一副图，我们怎样才认为它是美的呢？这涉及到形、声、色的无机结合，打动视知觉，使观者产生美的共鸣。普通来说，有如下几点：（1）稳定性：我们的视知觉总是试图找一个平衡点，若找不到则产生混乱。（2）对称性：相应的部位等量，易产于统一的次序感，但比较单调，可采用添加局部动势的方法，以取得鲜明、生动的效果。（3）非对称平衡：可以平衡为基础，调整尺寸形状结构。或者以形状万千的形，经视觉判断，放置在确定的位置，以得到料想的平衡。这个和团体的审美有关系。

理想上，通过上述的一些方法，我们次要是为了创造次序，使互相的东西能够在没有互相关扰的系统中起作用。混乱与次序之间的对照唤起了我们的视知觉，我们于是通过平衡、比例、节拍、协调，在迷乱中建立次序，构成我们本人的风格。构成本人作品的独特气质。而如果留意本人作品的律动性，即旋律性，可通过重要一个基调实现，对于整个页面应该有画龙点晴之效。但要清楚的认识到，并非所有的节拍都产生律动性，有时候，听到一些音乐时觉得它是垃圾，原理是一样的。

旋律要无情感要素，富于变化而又统一的节拍和总体的和谐。流动的旋律，活泼、明快、自在、变化、生机勃勃。也要留意到，反复、周而复、单纯或渐变反复虽给人以视觉印象，但过于单调会使人疲劳并产生腻烦。必须在反复中寻觅动与静的完满结合，寻求单纯与复杂、细腻与奔放、定向与不定向之间的对比，在构成方式上多探索，多自创，求新求变。以下引见这方面的方法：

（1）同质要素的统一，这个比较容易，只需本人多摸索就行了。

（2）类似要素统一，大小类似，色明度类似就可以了。

（3）不一样的要素的统一，由于构成对比，因此普通会构成对比，形成零散、不统一的感觉，要令它产生节拍，普通是在要构成强烈焦点时才使用。总之，我们要记住这一点：在相反中求变化，在不同中求统一，使大部分相反，使小部分相异，可取得统一又富有变化的感觉。但是，也要留意差异的大小问题。差异是对规律进行突破及构成对比，富于变化。但是，差异过大，易得到总体协调，过小易被规律吞没，就留意把握尺度，以不失全体观感的适度对比为准。

我们怎样才能够让别人觉得我们的图片很协调呢？方法如下：

（1）保留一个相近或近似的要素，自然的过渡

（2）互相渗透

（3）利用过渡形

在对比方面，必须有缜密的编排，具体如下：